Influência da arte na arquitetura contemporânea

A Arquitetura, reconhecida como a 5ª arte, representa o espaço e possui uma longa história que abrange várias fases, incluindo na arquitetura egípcia, clássica, medieval, neoclássica, moderna e contemporânea. Todas essas fases da arquitetura, apesar de suas diferenças, compartilham uma origem comum. Elas evoluem em paralelo com a sociedade que as concebeu, e essa mesma sociedade é responsável não apenas pela criação da arquitetura, mas também pelas outras formas de arte. As outras formas de arte ao longo desses períodos têm uma relação intrínseca com o desenvolvimento arquitetônico ao longo dos séculos. A sociedade, assim como as artes, é multifacetada, e separar o artista da obra muitas vezes se mostra desafiador.

A Arquitetura, considerada a 5ª arte de acordo com a numeração consensual, representa o espaço e possui uma longa história. Desde a arquitetura egípcia até a contemporânea, todas essas fases, apesar de diferentes, compartilham a essência de sua origem. Elas evoluem em paralelo com a sociedade que as cria, influenciando também outras formas artísticas. Como as outras artes desses períodos se relacionam com o desenvolvimento arquitetônico com o passar dos séculos? A sociedade é multifacetada, da mesma forma que as artes, mas é muito difícil separar o artista da obra.

Vitruvio e a Relação entre Arte e Arquitetura

Vitruvio, o famoso arquiteto e engenheiro romano, sempre relacionou as artes com a arquitetura. Ele destacava a importância da interdisciplinaridade para os arquitetos, que devem compreender várias artes e ciências. Além disso, Vitruvio defendia que os princípios da proporção e da beleza estão presentes em todas as formas artísticas, incluindo a pintura, a escultura e a própria arquitetura. A sensação trazida pelas construções deve ser tão harmoniosa quanto a experiência de apreciar uma obra de arte. Ele considera que, assim como as outras artes, a arquitetura é uma imitação da natureza e utiliza decoração e ornamento.

Muitos dos fundamentos de Vitruvio estão alinhados com a época em que ele viveu e estão associados à arquitetura romana. No entanto, essa visão não reflete completamente a forma como a arquitetura é percebida atualmente. A Arquitetura atual, mesmo possuindo suas qualidades diferenciais é muito influenciada pelos períodos históricos que já passamos, sendo assim, nesse artigo vamos explorar como os períodos da arte influenciaram a arquitetura contemporânea

Renascimento

O renascimento foi uma época onde houveram grandes descobertas cientificas, a arte dessa forma valorizava muito os preceitos clássicos, que valorizavam principalmente o que seria a parte mais “lógica” das artes, como por exemplo, dentro da pintura a anatomia humana em seus temas religiosos. Como fundamentos principais eram tidos o equilíbrio, a simetria e a harmonia. Esses fundamentos até hoje são utilizados na concepção de um novo arquitetônico, são fundamentos de desenho que são muito valorizados.

Já na arquitetura da época, existiram as colunas como símbolo de prestígio, essas, hoje, podem ser um tanto antiquadas, mas o gosto do cliente é o que conta! Colunas adornam principalmente edifícios públicos e instituições culturais, sendo posicionadas nas fachadas como elementos que conferem elegância e importância. No contexto atual, podemos, de fato, identificá-las se prestarmos atenção. Obra feita a partir dos conceitos tratados no livro “De Architectura” de Vitruvius, a figura representa justamente as perfeitas proporções e o ideal de beleza gerado na simetria

Barroco

O Barroco, tanto na pintura quanto na arquitetura, explorava elementos religiosos com uma atmosfera dramática. A luz e a sombra eram usadas para representar o divino e o pecaminoso, na arquitetura, também havia esse jogo de luz, ornamentação e construções curvas. Atualmente, podemos ver semelhanças com a arquitetura barroca, como na iluminação da Capela de Ronchamp, projetada por Le Corbusier. Além disso, o Auditório de Tenerife, projetado por Santiago Calatrava, exibe influências ornamentais do estilo barroco por meio de suas formas esculturais.

Modernismo

No campo das artes, o modernismo foi um movimento marcado pela rejeição da academia, durante esse período, houve uma forte busca por novas maneiras de fazer arte, indo além do convencional. Surgiram novos movimentos modernos na pintura, como o cubismo, abstracionismo e surrealismo. Essa obra também transmite fluidez e dinamismo, valorizando uma forma abstrata e expressiva. Esses movimentos frequentemente desafiavam as noções tradicionalistas, expandindo o significado das formas e cores e, muitas vezes, dispensando o uso da perspectiva, que já não era obrigatória.

O movimento modernista nas artes visuais revolucionou a noção geral de arte e naturalmente, influenciou a arquitetura. Na arquitetura moderna, a estética deixou de ser o único foco, priorizando a praticidade e a habitabilidade. A utilização de formas e cores para expressar sentimentos e sensações é fortemente influenciada por outros campos artísticos, como o cubismo, o dadaísmo e o abstracionismo. A sensação de movimento, o dinamismo, isso também se relaciona ao futurismo.

Na arquitetura moderna, há uma correlação significativa com o contexto das artes visuais da época. Um exemplo disso é o edifício Casa Dançante, projetado por Vlado Milunic e Frank Gehry. Ao analisar superficialmente essa construção, é possível relacioná-la com algumas obras distorcidas do Surrealismo, nas quais o entorno frequentemente era alterado livremente, desafiando a lógica. Essa obra também transmite fluidez e dinamismo, valorizando uma forma abstrata e expressiva. Sua geometria fragmentada se relaciona com o cubismo, enquanto sua silhueta fantástica desafia expectativas, conectando-a ao surrealismo. A Dancing House não deixa a nenhum momento de demonstrar que é uma expressão pessoal doa arquitetos, tanto quanto uma pintura para os artistas.

A Correlação entre Arte Visual e Arquitetura Moderna

A arquitetura e as artes visuais, andam juntas, existe inspiração para arquitetos em todo o lado, é apenas saber enxergar. A construção civil, muitas vezes, assim como as outras formas de arte, busca expressar emoções e transmitir mensagens, além de sempre buscar certa inovação por meio de novas técnicas. A arte e a arquitetura dialogam entre si quando se trata de tendências culturais. Assim, como os períodos artísticos mencionados, a arquitetura também acompanhou essas mudanças e se adaptou ao movimento constante da sociedade e da cultura. A tecnologia desempenha um papel fundamental na arquitetura e também beneficia outros artistas. Ela é um meio comum para o desenvolvimento de diversas formas de arte, como modelagem 3D, cinema, ilustração e muito mais.

Conclusão

A história da arte e da arquitetura estão intrinsecamente ligadas, e é interessante observar como os estilos desenvolvidos nas artes visuais também influenciam obras arquitetônicas. Mesmo em contextos distintos, a busca por inspiração no passado e a adaptação ao presente são diferenciais que geram uma ampla variedade de possibilidades na arquitetura.

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